evaluación

Durante el año me propuse utilizar una nueva forma evaluativa para mis alumnos.
Ya que siempre aprendemos desde la practica, pensé que una de las mejores formas de internalizar los contenidos del programa sería a través de la organización de diferentes propuestas artísticas de manera tal que lograran vivenciar lo trabajado en clase.

Actividades realizadas

Dentro de las herramientas de evaluación que se aplicaron se utilizó la organización de actos patrióticos.
Partimos de el perfil del maestro rural, aquel que en determinado momento deberá llevar a cabo actividades donde tenga que coordinar las diferentes manifestaciones artísticas. Se planteó la posibilidad de coordinar los actos patrióticos durante el año.
Es así que repartimos las actividades de la siguiente manera: 3ªA- Acto de La Batalla de Las Piedras, 3ªB-Acto del Aniversario de Artigas y ·3ªC-Acto de la Jura de la Constitución.
En cada acto fueron evaluados los siguientes aspectos:

contenido
mensaje
creatividad
coordinación interdisciplinar
música
escenografía
vestuario
participación
difusión del acto
colaboración de otros grupos.


Esta actividad se marcó a cada grupo con un tiempo de 3 a 4 semanas de anticipación, lo que les permitió poder planificar con tiempo las coordinaciones.
En todo momento coordinaron con los profesores del Departamento del Area Artística.

Viajes didácticos a Maldonado y Colonia

VIAJES DIDÀCTICOS


PROYECTO DE VIAJE DIDACTICO A LA CIUDAD DE MALDONADO PARA LOS ALUMNSO DE 3ER AÑO DEL IFD DE FLORIDA.

FUNDAMENTACIÒN
La Sala de Educación Artística del Instituto de Formación Docente de Florida organiza anualmente salidas didácticas a distintas partes del país.Dichas salidas son realizadas con el propósito de ampliar el universo cultural del futuro docente, al tiempo de que se contacten con diversas manifestaciones artísticas.La Sala aspira a buscar la interdisciplinariedad con otras áreas del conocimiento, para que los alumnos la puedan intercontextualizar desde lo vivido.
OBJETIVOS:
1. Sensibilizar al futuro docente.
2. Establecer contacto con las realidades estudiadas en la teoría.
3. Establecer contacto con la obra de arte, viviendo la experiencia de estar frente a la obra de arte.
4. Aprender a enseñar desde la perspectiva artística, para que esta actividad sea desde sus prácticas tomada como eje transversal de su hacer.
5. Que el alumno de Formación Docente comprenda la relación entre los diferentes contextos históricos y las manifestaciones artísticas.
6. Socialización producida por el encuentro intergrupal y la salida propiamente dicha.



DESARROLLO

· FINANCIACIÓN. Dinero recibido del proyecto participativo de la IMF presentado por alumnos el año anterior y que fuera entregado en el presente año.
· Lugares a visitar: Maldonado con 3er. Año ,y Colonia con 2º año
· Alumnos que comprende: 2º año A –B y C

3º año A – B - C
· Fechas: 27 y 28 de agosto – Maldonado; 10 y 11 de septiembre: Colonia.


ITINERARIO VIAJE A MALDONADO

Día 27/8 – Hora 6.00 - Salida de Florida-
Visita al Taller del pintor Pablo Atchugarry en Manantiales.

Visita a Maldonado y Punta del Este, con guía contratada de la Asociación de guías.
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Cena y alojamiento en Cecru.

Día 28/8 – Visita a Cerros Azules:
· Museo del indio y de la mega fauna
· Sierra de las Animas
· Balneario Solís y costa
Visita a Pirlápolis :
· Castillo de Piria
· Arboreto de Lussich

Visita a Casa Pueblo en Punta Ballena

Regreso

JUEGO

viernes 15 de agosto de 2008

JUEGO
ASPECTOS A TENER EN CUENTA PARA LA ENSEÑANZA DE UN
JUEGO
1ºRealizar una buena selección del juego, cuidando los objetivos que mne propongo con esta actividad.
2º Cuidar la integridad psicofísica del niño.
3º Elegir un lugar adecuado.
4º Si el juego lleva materiales tenerlos todos en el lugar antes de comenzar el juego.
5º Desarrollo: dar una breve explicación y empezar a jugar.
6º Jugar una vez como prueba para que todos lo entiendan bien.
7º Ir agregando reglas de a poco a medida que se desarrolla el juego.
8º ¿hasta cuándo jugar? MATAR AL JUEGO ANTES QUE MUERA.
9º Momento de liberación de tensiones: FESTEJAR.
10º Utilizar prendas que no ridiculicen al niño.

Diccionario interpretación de sueños

Diccionario interpretación de sueños

SENSOPERCEPCIÓN - Patricia Stokoe

SENSOPERCEPCIÓN - Patricia Stokoe

La concepción de Danza con la cual nos identificamos, sustenta que todos podemos bailar y disfrutar de esta actividad. De aquí se desprende que pretendemos que cada persona se contacte con su propio cuerpo real, -sea alto, bajo, gordo, flaco, flexible, rígido, “lindo” ó “feo”, joven ó viejo- y no dependa de un modelo de cuerpo determinado al cual ajustarse como premisa previa, sino que llegue a bailar desde su propia realidad corporal y universo de posibilidades. La Sensopercepción propone la posibilidad de una vida corporal más armónica que permita vivir una realidad corporal gozosa, desplegando el máximo de flexibilidad tónica que cada uno logre desarrollar.
Comenzamos por lo que llamamos “El despertar”, pretendemos agudizar y reafinar nuestra capacidad de observación, de captación sensoperceptiva para formar e integrar imágenes lo más fieles posibles a la realidad de nuestro propio cuerpo, acortando así la distancia entre una representación intelectual, la ó una representación ideal del mismo y la percepción ó conciencia de su realidad concreta en cada momento. Orientamos la atención, el interés hacia el mismo, desarrollamos la capacidad de estar alertas y presentes, hacia “lo que habita de la piel para dentro”, registrar nuestro tono muscular tanto en la quietud como en el movimiento y captar el universo de mensajes que provienen de su interior.
Este despertar ó registro, consiste en una observación guiada que invita “a hacer presente”, a llevar el interés hacia lo que habitualmente pasa desapercibido. Solemos partir de una presencia global y totalizadora hacia la diferenciación de cada zona en forma detallada para reinsertarla nuevamente en el todo. El “todo corporal” se irá diferenciando progresivamente, desplegando así el pasaje de ese “todo indiferenciado” hacia un todo “claro y distinto”.
“Un poeta tiene que ser profesor en los cinco sentidos corporales: vista, oído, tacto, gusto y olfato, en ese orden, para poder ser dueño de las más bellas imágenes, tiene que abrir las puertas de comunicación entre todos ellos.”
Federico García Lorca
Observamos una zona del cuerpo por vez, orientamos nuestra atención a un sentido por vez para aprender a detenernos y hacer conciente, hacer presente tanto lo que habita de la piel para dentro cómo lo que nos rodea.
El camino que tomamos hacia este estar alertas, perceptivos de nosotros mismos y del mundo que nos rodea parte de lo más cercano y accesible a cada uno. Es a través de nuestros sentidos exteroceptivos -mirar, tocar, escuchar, oler, gustar- que recibimos los estímulos del mundo exterior ó de la envoltura del propio cuerpo (la piel), y será nuestra propioceptividad la que nos brinde la información acerca de la posición, movimiento, distribución del peso, ubicación, presión, tensión, distensión de nuestro cuerpo.
Que los sentidos se entrenan con la práctica, significa que se estimula el orientar nuestro interés, que se afina la capacidad de discernir. Esto los saben por ejemplo los obreros textiles, que pueden diferenciar infinidad de matices entre las tinturas del mismo color, ó pintores como Picasso, quien decía que salía al bosque a “llenarse de verde”, antes de buscar aquellos verdes que volcaría en el lienzo.
El entrenamiento de la capacidad de observación sensorial orientado al propio cuerpo nos permite tenerlo presente en todo momento y no esperar solamente aquellos momentos en que nos duele para reconocer su presencia. Nos permite reducir el margen de error entre la imagen del cuerpo que hemos construido y la realidad del mismo.
El hombre se hace hombre a través de los complejos procesos de aprendizaje, siempre en relación con los otros, relación que se da en múltiples niveles entre los cuales el lenguaje verbal está inseparablemente entretejido al lenguaje del tono neuromuscular, el ritmo y la cadencia del movimiento, incluso los olores del cuerpo y cada gesto cargado de intencionalidad. En el vínculo bebé-mamá, el bebe no solo registra el tono de la voz de la madre, sino el grado de tensión-distensión de su cuerpo, sus olores, sonidos, miradas (ó carencia de las mismas), las cadencias de cada uno de sus movimientos, en un conjunto inseparable que irá estimulando y configurando su propia tendencia tónica y perceptiva.
En las clases de Sensopercepción, desde la guía verbal del docente iremos realizando un registro de nuestro cuerpo y las huellas que ha dejado su historia.

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HERRAMIENTAS MENTALES DE LA CREATIVIDAD(MOTOS)

5. Herramientas mentales de la creatividad.

Cualquier actividad de expresión, sea cual sea el lenguaje utilizado, ha de utilizar las herramientas mentales de la creatividad que, siguiendo a Root- Bernstein, se concretan en:

Observación: capacidad de prestar atención a lo que vemos, escuchamos... o sentimos en el interior de nuestro cuerpo.

Imaginación: capacidad de evocar o imaginar las impresiones y sensaciones. Visualizar imágenes, “escuchar” sonidos y canciones inéditas, etc.

Abstracción: proceso mediante el cual lo complejo acaba reduciéndose a lo simple. Proceso de simplificación.

Reconocimiento y formación de pautas: tiene que ver con el descubrimiento de las leyes y la estructura matemática de la naturaleza, con las rimas y los ritmos del lenguaje, la danza, la música.. La formación de nuevas pautas siempre se origina en la combinación inesperada de elementos simples preexistentes.

Analogía: la comprensión de que dos cosas aparentemente muy dispares comparten propiedades o funciones se halla en el núcleo de las principales obras de arte y de la literatura.

Pensamiento corporal: el que tiene lugar a través de las sensaciones y la conciencia de nuestros nervios, músculos y piel. Son muchas las personas creativas que antes de encontrar las palabras adecuadas para expresarse, experimentan la emergencia de las ideas en forma de sensaciones corporales, movimientos musculares o emociones. Los atletas y los músicos imaginan la sensación de los movimientos que van a ejecutar; los físicos y los pintores experimentan en sus cuerpos las tensiones y los movimientos.

Empatía: muchos creativos afirman ‘perderse’ por completo en el tema que les interesa, fundiendo de ese modo , el ‘yo’ y el ‘ello’. Los actores aprenden a convertir a los personajes que representan en partes de sí mismos. Buena parte del trabajo de los científicos, médicos y artistas consiste en ponerse en lugar de otra persona, animal, planta , electrón o estrella.

Pensamiento dimensional: capacidad de imaginación para trasladar mentalmente una cosa desde un plano bidimensional a otro tri o pluridimensional, desde la tierra al espacio exterior, a través del tiempo o incluso de universos paralelos. Indispensable en campos como la arquitectura, ingeniería, escultura, artes visuales, medicina, matemáticas...

Modelado de objetos y conceptos: exige la adecuada combinación del pensamiento bidimensional, la abstracción, la analogía, la habilidad corporal o manual. Utilización de los modelos de escritores que han precedido; los artistas plásticos elaboran maquetas y bocetos; los ingenieros utilizan modelos operativos; los médicos maniquíes especiales; etc.

Juego: herramienta que integra pensamiento corporal, empatía, representación y modelado... Implica disfrutar con lo que uno está haciendo y una cierta actitud irreverente hacia los procedimientos, objetivos y ‘reglas de juego’ convencionales.

Transformación: nos permite traducir los contenidos de una herramienta mental a otra o los contenidos de nuestra imaginación a los lenguajes formales de la comunicación. El pensamiento transformador entreteje todas las herramientas en una unidad funcional y nos ayuda a establecer relaciones operativas entre todas las habilidades descritas.

Síntesis: combinación de diferentes modalidades de experiencia.